"El artista busca generar preguntas, no dar respuestas"

Esa fue la frase que me dijo una artista la cual tuve el privilegio que fuese mi profesora y ademas admiro, cuando tuve tambien la genial oportunidad de ayudarla con el montaje de su proxima exposición, la cual se titula "Technne" donde el desarrollo de su obra se enfoca a las reflexiones textiles.

                                     Circuitos Hibridos, Barbara Palomino, 2007
                                              galeria Gabriela Mistral


Me pareció increible este analisis, de dilucidar que el artista visual no es quien esta buscando las respuestas a las cosas, a las reflexiones o a las situaciones sociales a las cuales se les critica, si no que es el que busca generar preguntas tanto para él como para el espectador. Pero esta pregunta no debe provenir desde el azar, si no que desde la reflexión y la investigación, donde a mi parecer es donde comienzan los problemas.

                                         Proceso proyecto "Herencia" 2011

Proceso y detalle proyecto

"Manos a la Obra" 2010

Es muy difícil lograr unir la idea de la obra plástica con la investigación si ademas ese es el orden del proceso creativo, a veces nos enamoramos de "la idea" por sobre su justificación y se pierde el rumbo cayendo en el fracaso y desencanto del proyecto. No creo que esto solo se refleje en un artista visual, también los ilustradores o escritores pueden verse perdidos en el enamoramiento de la idea, porque es realmente fácil perderse en las ideas, pero como toda labor debe ir  bien encausada.

Ejercicio de papel reciclado sobre urdimbre.

Este ultimo tiempo me he encontrado ayudando a varias amigas a realizar su presentación de defensa para la tesis y es justamente ahi donde mas se conflictua el que hacer del arte, ¿tiene sentido lo que hago?, ¿para que estoy haciendo este trabajo?, son preguntas muy frecuentes, pues el arte no es algo q se valore, ni se le de el sentido que debe tener en la sociedad, pero quizás es esa misma problemática la que haga que sea un mayor desafió y que a su vez tenga el interés de generar preguntas, no respuestas, reflexiones con una mirada diferente aportando a la armonía de lo visual.

    Panorámica proyecto de Tesis 12 (Diego Rodríguez, "Contra la Muerte: Serialidad v/s Aura", Stephanie Stifel, "Trofeo de caza" y Camila Astaburuaga, "Ornamento y poder")

percepción

      La verdad es que aun me resulta muy difícil escribir en este blog, pues tengo muchas ideas en mi cabeza pero no  un orden  ni una buena redacción. Siempre me he preguntado si hay cosas que por convenciones universales o prejuicios serán percibidas de la misma forma, tal como vemos la realidad, pues si todos concordamos en que el color azul es azul, pero no existe una manera de comprobar que lo que vemos sea efectivamente el mismo azul para todos, es difícil saber la veracidad de este acuerdo, como que la verdad única es que no existe ninguna.

     Todo el tiempo estoy alerta cuando salgo a la calle de noche, a veces pienso que mientras más uno crece, más desconfía de la gente y los peligros de vivir en una sociedad indolente, estar alerta a cada movimiento, salir a comer y ver que si alguien con un aspecto dudoso se acerca desconfiar. Desconfiar de cualquier movimiento, mirada, palabra, si esta solo, acompañado, de todo y todo por una percepción o intuición como lo llamamos las mujeres, el dolor de guata, por si acaso nada más para evitar algo que tal vez nunca sucedería.

Tal vez por eso mis obras trabajan con el manejo del material, para que "parezcan" mas que sean, la manipulación del material para ver cuanto es capaz de entregar. los trabajos realizados en papel, como el ultimo de tejido de papel impreso sobre urdimbre de nylon, intenta aludir a el photoshop manual, la manipulación de una imagen que muestra algo concreto pero que sobre su misma existencia se transforma, como todo lo que nos rodea, la materia en un constante estado de cambio.